Musicothérapeute clinicienne, chanteuse et technicienne du son, j’accompagne enfants, adolescents et adultes dans un travail d’expression, de motricité, de régulation émotionnelle et de communication à travers la musique, la voix et le mouvement.
Ma pratique s’appuie sur une formation universitaire en musicothérapie, sur plusieurs années d’expérience en établissements spécialisés, sur un parcours vocal riche (de la polyphonie traditionnelle aux techniques contemporaines) et sur une formation intensive de technicienne sonore.
Selon les besoins, les séances peuvent mobiliser le jeu et/ou l’exploration vocale, l’improvisation instrumentale, l’écoute musicale ou encore des techniques de relaxation sonore. Aucune connaissance préalable en musique ou en solfège n’est nécessaire : chaque séance est conçue pour s’adapter au rythme et aux capacités de chacun. Mon approche repose sur la relation thérapeutique, l’adaptation individuelle et la conviction que tout être humain possède en lui les ressources nécessaires à son développement.

Mon parcours personnel a été marqué dès mon enfance par des transitions culturelles et linguistiques. Arrivée en France à l’âge de huit ans, j’ai été accompagnée par une orthophoniste à travers des jeux pour faciliter l’apprentissage du français, et le théâtre m’a beaucoup aidée à perfectionner ma prononciation. Ces expériences m’ont sensibilisée très tôt à l’importance du jeu, du langage, de la voix, de la créativité et du non-verbal - des éléments qui nourrissent aujourd’hui mes différentes pratiques.
Dans ces moments de transition, la musique a toujours été un ancrage, un espace familier où je pouvais aller me ressourcer pour me retrouver.
Après un parcours en musique classique, j’ai exploré le jazz au JAM de Montpellier en cycle général (école régionale de musique jazz et musiques actuelles), où j’ai développé l’improvisation et l’interprétation au chant et à la flûte traversière.
En parallèle de ma pratique de musicothérapeute, j’ai cofondé avec ma collègue chanteuse et musicothérapeute clinicienne Lucie Barnoux le projet « On ira chanter chez vous ». D’abord imaginé comme une enquête audiovisuelle sur le chant et la musicothérapie, ce projet est devenu une association à part entière.
Nous intervenons aujourd’hui dans des établissements médico-sociaux afin de partager nos voyages musicaux avec des publics n’ayant pas la possibilité de se déplacer. Nous nous produisons également dans des chapelles et églises, et poursuivons notre travail de création de documentaires sonores autour du lien entre musique, mémoire et rencontre.
À travers ce projet, nous avons voyagé à quatre reprises dans les pays Baltes et Scandinaves, sur une durée totale d’un an et demi, utilisant la musique comme monnaie d’échange pour aller à la rencontre des habitants et approfondir nos recherches ethnomusicologiques sur le chant populaire et ses liens avec la musicothérapie.
👉 Pour en savoir plus : www.lucies.world
✧─────✧─────✧
Chanteuse depuis l’enfance - j’ai suivi des formations spécialisées en techniques vocales et somatiques, explorant différents répertoires traditionnels et leur rapport au corps et à la projection de la voix. Ces expériences, enrichies par le lien privilégié avec le public et mes années de pratique en musicothérapie clinique, m’ont conduite vers une approche plus intime et ancrée dans l’instant, où le chant devient un outil de partage, de transformation et d'accompagnement.
Pour moi, la musicothérapie est avant tout un acte d’humanisation. Elle accueille l’autre dans sa singularité, sans s’imposer ni uniformiser.
Dans un monde fragmenté, elle permet de semer des notes d’espoir et de douceur à travers une relation fondée sur la réciprocité et l’écoute bienveillante.
Mon approche s’inspire de mes voyages et de mes observations dans différents pays, où le chant et les pratiques artistiques ne sont pas abordés dans un rapport de performance, comme c’est souvent le cas en Occident, mais dans un rapport d’être ensemble, simplement. C’est ce partage libre et authentique qui nourrit ma pratique : un espace où chacun peut explorer sa créativité sans pression ni jugement.
Je crois profondément que l’art et la musique devraient être accessibles à tous. La musicothérapie n’est pas réservée aux musiciens : elle offre un cadre où l’expression libre se conjugue avec un équilibre entre structure et spontanéité.
Si j’ai choisi la musicothérapie plutôt que la scène, c’est parce que la musique, pour moi, est vivante et partagée. Elle ne crée pas de hiérarchie, mais un espace commun où chacun peut trouver sa place. Dans cet échange, les vibrations deviennent un langage universel, transcendant les mots pour offrir un moment d’écoute et de présence authentique.
J’ai obtenu mon diplôme de Musicothérapeute clinicienne à l’Université Paul Valéry de Montpellier en 2018. Mon mémoire, intitulé "Expérience clinique auprès d’un résident avec un diagnostic de Trouble du Spectre de l’Autisme", m’a permis de développer une pratique approfondie avec des publics aux besoins spécifiques.
Ma formation comprend des stages pratiques au North Yorkshire Music Therapy Centre en Angleterre et à Orillia, au Canada, où j’ai travaillé avec des enfants polyhandicapés et des personnes âgées dépendantes.
J’ai débuté ma carrière de musicothérapeute au Foyer de vie L’Arche - L’Horizon à Montpellier, où j’ai accompagné pendant un an une douzaine de résidents à travers des séances individuelles et collectives.
À Toulouse, entre juin 2021 et juin 2024, j’ai développé un projet de musicothérapie à la Maison d’Accueil Spécialisée Jean de la Fontaine, que j’ai accompagné sur trois ans. En privilégiant le mouvement et l’expression corporelle, ces séances se voulaient un soutien au bien-être global des participants, à la fois physique et émotionnel, tout en renforçant les liens au sein du groupe. J’ai également réalisé quelques interventions ponctuelles à l’EHPAD Le Repos, auprès d’un groupe où il s’agissait avant tout de travailler la flexibilité cognitive. Parallèlement, je me suis engagée auprès de jeunes publics et de professionnels de l’animation, animant des séances d’éveil musical (notamment une chorale) dans des écoles et centres de loisirs, ainsi que des formations à la musicothérapie (sensibilisation & jeux) pour des auxiliaires de vie au sein de l’organisation Léo Lagrange.
"Lucie fait preuve d'une grande adaptabilité et d'une bonne finesse d’observation, ce qui lui permet de comprendre les besoins individuels des résidents. Sa voix apaisante est particulièrement appréciée, créant une atmosphère de calme et de sérénité. Lors de mon dernier passage, j’ai été agréablement surprise de l’éveil et de la participation des résidents, qui ont réagi positivement à ses interventions. Ses compétences en musicothérapie ont été mises en valeur au sein de l’ASEI, où elles ont été reconnues pour leur impact bénéfique.”
V. Dubois, coordinatrice éducative de la M.A.S.
Chanteuse depuis l’enfance, j’ai suivi de nombreux stages et formations :
Travail approfondi avec Nicolas Leguet, autour des techniques vocales et ethnomusicologiques, explorant les zones corporelles spécifiques à différents chants traditionnels (ukrainien, finnois…)
Plusieurs années de pratique avec Frank Kane, spécialiste du chant géorgien, développant l’harmonie vocale et le travail sur les harmoniques
Stages et ateliers autour des techniques somatiques, inspirés de fascina-thérapie et d’ostéopathie (France et étranger)
Formation en Circle Songs
En 2022-2023, j’ai suivi une formation intensive de technicienne sonore avec Format-Son à Toulouse, spécialisée en technique vocale et en musique assistée par ordinateur (prise de son, sound-design, mixage, mastering). Cette formation a enrichi ma pratique thérapeutique et ouvert de nouvelles perspectives de création sonore sur mesure - podcasts, plages de relaxation, projets audio personnalisés, documentaires sonores (voir prestation Héritage Familial).
À la suite de cette formation, j’ai travaillé comme technicienne sonore sur différents projets, dont un festival à Toulouse et un projet personnel de création sonore mené dans le cadre de On ira chanter chez vous, autour d’un travail de recherche et de documentation dans les pays Baltes. Ces expériences m’ont permis d’approfondir ma compréhension du son comme matière vivante et narrative, au croisement de l’écoute, de la voix et de l’espace.
Musicalement, je suis multi-instrumentiste : piano, flûte traversière, chant (instrument principal), guitare, harpe balte et divers petits instruments typiques de la musicothérapie, offrant une grande variété d’outils pour mes interventions.
Je vous remercie d’avoir pris le temps de me lire. Si vous souhaitez en savoir davantage sur mes services ou discuter de vos besoins spécifiques en musicothérapie ou en accompagnement vocal, n’hésitez pas à me contacter. Je serai ravie de vous accompagner dans votre démarche. Vous pouvez également consulter d’autres sections de ce site pour découvrir les services que je propose et les différents publics que j’accompagne.